Полезные советы

Никогда не забуду это ощущение беспомощности, когда перед ответственной съемкой выходит из строя камера. Или еще хуже – во время ответственной съемки. Что делать, если сломался фотоаппарат, а веселье только начинается? Не скрою, что со стороны я могу в этот момент выглядеть собранно, спокойно, но никто же не видит того маленького таракана, что бегает в моей голове и орет благим матом: «Что делать? Что же делать? Все пропало!». Совет от фотографа на случай, если сломался фотоаппарат Что я могу посоветовать, если у вас сломалась камера, допустим, на съемке свадьбы? Да еще в тот момент, когда музыка орет невыносимо, родня уже передралась, помирилась, а где-то в углу плачет пьяная вдрызг подруга невесты, которую дома никто не ждет, кроме верного, но такого безразличного к женским эмоциям кота? Когда фотограф для присутствующих перестал быть нанятым для работы профессионалом и стал членом семьи. Когда один из друзей жениха, элегантно распластавшись на полу, пускает носом пузыри и просит: «Зафиксируйте… мм.. не… сымитируйте… эээ… о! Сфотографируйте меня!»? Когда друзья невесты и жениха тянут вас в разные стороны и орут: «А вот так еще нас сфотографируй, а вот так!»? Продолжайте делать вид, что камера работает, и не отмахивайтесь от сердобольной бабушки, что пытается вас накормить. Это все, что я могу посоветовать в ситуации, когда фотограф и сломанная камера остаются один на один с коллективным бессознательным беспощадной русской свадьбы. Починить камеру, а иногда и понять, что там именно сломалось – я не в силах, потому что все-таки я сначала фотограф, потом я девочка, а затем – ни разу не технический специалист. Поэтому для меня ответ на вопрос, что делать, если сломался фотоаппарат не на съемке очевиден. Когда у меня болит зуб, я несу свою голову с больным зубом в ней к специалисту. Когда ломается камера, я делаю точно так же, и всем, кто не имеет специальных навыков, не советую лезть в камеру и пытаться что-то в ней починить. Я знаю, есть люди способные вырвать больной зуб с помощью нитки, такой-то матери и двери, но этот способ не рекомендуют специалисты. Точно также спецы не рекомендуют под страхом смерти лезть в камеру и добивать ее несчастную. Вернемся к той свадьбе, где остались самые стойкие. Они вспомнили о вас, подняли с пола друга с пузырями, выковыряли из угла зареванную подругу невесты, доставили из дома и привели под белы лапоньки ее кота. Уселись фотографироваться и тут обнаружили, что камера у вас не работает. Проще говоря, фотоаппарат сломался. Что делать? Бегите!

Что такое хроматические аберрации? Как они возникают и почему знание терминологии все-таки важно для любого фотографа? Давайте разбираться, но обо всем по порядку. – Корпускуляция у них! Ты понимаешь? Мелиорация… – Паша, остановись! Давай по порядку, какая мелиорация? – Эпическая! – сказал Паша, сел за компьютер и нервно выстукивая костяшками пальцев, ритм по столу, стал дожидаться загрузки. У меня стали закрадываться сомнения, что не все так просто. Но мысли о том, что в виду имеются хроматические аберрации, еще не было и в помине. Паша устроился к нам на работу неделю назад. Репортажником. До этого он работал в развлекательном центре и фотографировал тамошних посетителей. Творческая душа Паши алкала славы, денег и признания. Признание он получил только после того, как психанул на мамашу капризного ребенка, который никак не вписывался в композицию, сложившуюся в Пашином мозгу. Паша терпел. Но когда ребенок схватился за объектив и чуть не вырвал драгоценную «элечку» вместе с байонетом, Паша разразился такой гневной тирадой, что дальнейшая карьера в развлекательном центре стала невозможна. Но все признали, что фотографом он был неплохим. Желания, реальность термины Три дня назад у Паши была ответственная съемка. Бизнес-форум, на который, по слухам, должен был прийти кто-то из правительства. Парень старался, как мог. Скакал между кресел, ползал около трибуны выступающих, бился за место под солнцем с видеооператором одного из центральных каналов. По условиям, заказчику нужно было отдать фотографии без обработки. – Аннигиляция архаическая, они мне говорят, – пробубнил Паша и запустил на компьютере фотошоп. – Аберрация, Паш? Хроматическая? – спросила я без надежды на ответ. – Вот! Абстракция! Эпизодическая! Будь она неладна, – ответил Паша. К слову сказать, в технической части, особенно той, где нужно оперировать терминами, Паша был совершенный дундук. Что же такое хроматические аберрации Наверное, в силу своей молодости для него термин «хроматическая аберрация» был чем-то сродни «мелиорации» и прочим непонятным словами на «-ции». Но фотограф он замечательный, за что можно простить ему и нынешнее его нервное состояние и непонимание того, что не понравилось подкованному технически заказчику. – Хроматические аберрации, или цветовые, если тебе будет проще понять – это цветная кайма на границе контрастных объектов, возникающая из-за низких качеств оптики. В твою защиту могу сказать только, что такое бывает у любой оптики в той или иной степени. Ты мне скажи, родным объективом на Canon снимал? – Нет, – пробубнил несчастный. – Молодец! Ладно, я знаю, как убрать хроматические аберрации и спасу тебя, поправлю в фотошопе, отправишь заказчику, может, возьмет. Давай только ты больше не будешь так нервничать, какая бы «эпическая абстракция» или хроматическая аберрация не произошла? – Хорошо, – сказал Пашка и стал собираться домой. – Уже на выходе он остановился, почесал затылок и спросил, – каноническая аберрация? – Ну Паш! – Понял я, понял, хроматическая абстракция! А фотографии у него получились замечательные, даже несмотря на то, что хроматические аберрации для него так и остались неведомым страшным зверем.

Сегодня я бы хотела затронуть наболевшую тему и поговорить о том, чем отличается “хочу стать фотографом” и “хочу быть фотографом”, а также обсудить, что нужно помнить, выбирая эту профессию и какие подводные камни ожидают на пути. Народ, смело заявляющий, мол, хочу стать фотографом и рассказывающий о том, как будет снимать шедевры, напоминает мне одну историю. Знакомый пошел учиться на массажиста. Эта работа виделась ему в радужных тонах. Курсы были окончены, и вот пришло время практики. После первого дня в полях знакомый зашел ко мне в гости пьяный, с бутылкой вина под мышкой, с разорванной в клочья психикой и со вселенской скорбью на лице. Тогда я поняла, что именно так выглядит человек, попадающий под правило – будьте осторожны в своих мечтах, они имеют особенность сбываться. Знакомый, назовем его Василий, был уверен, что он будет мять исключительно молодых красивых девушек, но в первый же день практики ему досталась милая скукоженная долгими летами бабуля и тучный мужчина лет сорока пяти. Василий понял, что быть массажистом ему больше не хочется, и устроился водителем в такси. Когда я слышу, какая мотивация двигает некоторыми людьми, желающими стать фотографами, я вспоминаю Василия. Тот же наивный блеск в глазах, такие же девственные фантазии и те же прекрасные женщины, что у Василия на массаже, только в мягком свете софтбоксов. И все то же упрямое «Хочу стать фотографом». Хочу стать фотографом, но не хочу работать в этой сфере. Я не спешу их разочаровывать, но не удивлюсь, когда кто-нибудь из них окажется у меня в гостях с бутылкой вина и треснувшими от реальности мечтами. Я даже готова выслушивать длинные монологи о несправедливости жизни и о том, что вместо прекрасных женщин им приходится фотографировать: стройки, предметы, школы и детские сады. Эти люди, как правило, совсем не похожи на тех окрыленных созданий, которые рассказывают всем и каждому о своей месте стать фотографом. Профессиональный фотограф, то есть фотограф зарабатывающий съемками, редко фотографирует то, что нравится ему. Может, когда-нибудь наступит время, когда люди будут зарабатывать исключительно тем, что им по душе, но до тех пор не будьте Василиями, смотрите на вещи реально. А Василий недавно снова заходил в гости. Опять с растрепанными нервами, с бутылкой вина и в той стадии опьянения, которую я называю – ранний Буковский. Рассказал, как обрел новую мечту – стать актером. Сходил на кастинг и даже был утвержден для съемок в рекламе средства от диареи. В этой рекламе Василия пучит, крючит и бамбучит. Рядом прекрасная жена, но и ее одолела неведомая хворь, из-за которой нельзя отходить от туалета дальше, чем на два метра. И дети Василия в рекламе, очаровательная дочка и бойкий сыночек, тоже несут свои организмы на алтарь немецкой сантехники. И нет счастья в семье, и Василий самый несчастный человек, но ровно до тех пор, пока не случится чудо и мифический герой не одарит семейство волшебным зельем. После выхода рекламы соседи прозвали Василия пургеном. Еще и отчество это созвучное – Геннадьевич. На стене кто-то добрый написал: «Счастья тебе Пургенов Василий Геннадьевич». Василий ушел от меня грустный, но я верю в него и знаю, что скоро его одолеет новая мечта. И это прекрасно. Без мечты жизнь становится пресной, как овсянка на воде. Пойду я поснимаю предметку, а вы пока подумайте, почему профессионалы больше планируют, чем мечтают.

Исходники фотографий – все-таки страшная сила. Но многие об этом забывают, начиная хамить фотографу. Что ни говори, но люди – все-таки главный объект фотографии. Даже в пейзажной или интерьерной съемке, где, казалось бы, присутствие человека в кадре необязательно. Добавьте фигуру человека, тень человека ­– и сразу фотография наполняется жизнью и смыслом. Недаром эзотерики и прочие представители экзотических учений твердят – нет никакой гарантии, что эта реальность действительно существует, когда в ней отсутствует наблюдатель. Мне кажется, что фотограф, как наблюдатель, создающий свою реальность, несет ответственность за то, какой она будет. При чем тут исходники фотографий? Недавно читала пост в одной из социальных сетей, который прекрасно иллюстрирует эту мысль, а так же что нельзя ссориться с фотографом, у которого есть исходники. Некая Марина влюбилась в Андрея. Андрей оказался фотографом. Для Марины это была большая удача. Сейчас такое время, что каждой современной девушке требуется персональный фотограф. Желательно в рабство. Чтобы документировал каждое ее действие. Марина мучила Андрея 24 часа в сутки. Какие только позы она не принимала. Вытягивала губы так, что в далеком будущем, если эти фотографии попали бы на глаза ученым тридцать первого века, они не смогли бы отнести Марину к представителям человеческой цивилизации. А затем что-то случилось, и Марина бросила Андрея. Парень мучился три месяца из-за несправедливости и затем выкинул в интернет исходники фотографий. Известно, что Photoshop – лучший косметолог и диетолог. Оказалось, что без фотошопа Марина не такая уж и прекрасная нимфа, в чем убедились общие подписчики Марины и Андрея в Instagram. Но и у Андрея после этого карьера пошла под откос. Кому нужен фотограф, способный опубликовать неудачные исходники фотографий? Лучше, конечно, сразу удалять неудачные фотографии, где люди получаются в смешных или нелепых позах. Вообще не фотографировать кушающих людей, если вы не снимаете для рекламы еды. Задача фотографа – заметить и задокументировать окружающую нас красоту. Иногда – показать, что окружающий мир лучше и прекраснее, чем тот, что мы видим каждый день через мутное стекло приобретенного опыта. Так что жующие Марины в неестественных позах абсолютно не нужны. Ну и конечно, даже если ваша личная Марина оказалась той еще стервой, нельзя выкладывать на всеобщее обозрение подобные шедевры и исходники фотографий. От этого страдает репутация и гнется карма. А карма, как известно, обмену и возврату не полежит.

Иногда я задумываюсь, кому сложнее «живется» – фотографу или художнику? С одной стороны, конечно, художнику. Ему целую несуществующую реальность из головы приходится вытаскивать, а фотографу что – раз да щелк. Ну а если фотографу нужно запечатлеть придуманную сначала в голове картинку? Это сколько всего должно совпасть, чтобы осуществить задуманное! Возьмем основное правило и разберем: Золотое сечение в фотографии и с чем его едят. Золотое сечение – основа построения геометрических пропорций чертежей, картин, архитектурных сооружений, изображений, в том числе фотографий. Гармоническая пропорция, в которой одна часть относится к другой, как всё целое к первой части. Если объяснить по-человечески, золотое сечение – это точки пересечения отрезков в воображаемой сетке, где располагают наиболее значимые элементы, или те элементы, на которых должно акцентироваться внимание. То есть, если еще проще, принцип золотого сечения в фотографии — это правило построения кадра. Получается, художнику нужно просто расположить в этих точках задуманное, а фотографу так скомпоновать кадр, чтобы нужные элементы попали в нужные точки. Наверное, никому не проще. Ни художнику, ни фотографу. Не знаешь что делать? Купи тортик Устав ломать над этим голову, я позвонила подруге-художнице. Вместо ответа на терзающий меня вопрос она сказала: – Странные тебе по вечерам вопросы в голову лезут. Приезжай, у меня тут тортик с чаем образовался, вот и выясним, кому живется легче. Люблю теплые московские вечера, когда город затихает, тени удлиняются, и понемногу успокаивается дневная суета. Мы сидели на балконе, и тут художница показала на балкон в доме напротив. – Смотри, какая замечательная картина, – сказала она и отрезала еще кусочек торта. На балконе мужчина средних лет, не выдержавший недельной рабочей нагрузки, выдавал ошеломляющие па. Мужчина был тучный и от того выглядел еще комичнее. Музыку, под которую он танцевал, мы не слышали, что добавляло сюрреализма в происходящее. – Как думаешь, – спросила подруга. – Сможешь ты этого персонажа в золотое сечение впихнуть? Я достала камеру, включила отображение сетки в видоискателе и направила объектив на танцора диско. Знал бы Митхун Чакроборти, как танцуют московские мужчины, когда думают, что их никто не видит – постыдился бы сниматься в легендарной болливудской ленте. Мужчина не то что не хотел вписываться в золотое сечение, он отказывался вообще попадать в кадр. Движения его были непредсказуемы и величественны, какое уж тут золотое сечение в фотографии! – А ты бы нарисовать это смогла? – спросила я у подруги. – Я даже пробовать не буду, – ответила художница. Не разобравшись с золотым сечением, и кому легче живется, я отправилась домой. Всю ночь мне снились великие художники и фотографы прошлого. В кульминации сна балконный мужчина принял позу Витрувианского человека Леонардо Да Винчи. Того самого, чьи пропорции считаются каноническими. Проснулась в холодном поту. Позвонила художнице. – Тебе из Леонардо Да Винчи ничего не снилось? – Иногда ты невыносима, – ответила подруга и положила трубку.

Когда идет дождь, берите зонт! Когда пьете коньяк, не пейте после него пиво! Когда спорите с женщиной… не спорьте с женщиной! Это касается и работы с палитрами RGB и CMYK. Простые и всем понятные истины, но почему некоторые не могут понять еще одну простую и понятную истину, касающуюся моей работы? Если готовите файл для печати в полиграфии, нужно перевести изображение RGB в CMYK. Сейчас расскажу. Почему палитра все-таки важна Знаете, как делались цветные фотографии? Через три цветных фильтра. Сначала через красный фильтр, затем через зеленый, а затем через синий. Из трех таких изображений получался цветной снимок. Такую цветовую модель, когда все цвета получаются из трех: красного, зеленого, синего – назвали RGB. Эта цветовая модель используется при построении цветного изображения на мониторах компьютера, на дисплеях телефонов и так далее. А теперь, внимание! RGB модель не подходит для печати на бумаге. В полиграфии используется цветовая модель CMYK, где четыре цвета: голубой, пурпурный, желтый и черный. Поэтому мы и переводим RGB в CMYK, чтобы не было неожиданностей. Когда я пыталась объяснить то же самое одному заказчику, который сильно удивлялся, что макет, подготовленный в RGB, на печати получился практически черный, тот смотрел на меня огромными глазами, и, кажется, достиг Дзен. Мужчинам вообще сложно что-то объяснить. Моя подруга долго пыталась вразумить своего мужчину, что если нет опыта работы с электричеством, не нужно чинить розетку. Тем более не стоит лезть в щиток. Но он же мужчина! Он справится с любой задачей. Дикий крик, взъерошенные волосы и полностью обесточенный подъезд подтвердили правоту подруги, но не смогли убедить мужчину, что картошку он жарит прекрасно, а электричество не его конек. Следующая попытка была предпринята через несколько дней. Подруга стояла за его спиной и тихо вздыхала от неизбежности грядущего. Щелчок! Искры! Крик! Мужчина лежал на спине. Долго с философской тоской в глазах рассматривал потолок и, наконец, сказал: «Милая, кажется, я ничего не понимаю в электричестве, пожарить тебе картошку?». Картошку он пожарил, и с тех пор начал прислушиваться к тому, что говорит его женщина. Может, все дело в том, что удар током это намного больнее, чем удар по мужскому самолюбию. Вдохновленная удачей подруги в объяснении простых и непреложных истин и я не устану повторять! Если идет дождь, берите зонт, если пьете коньяк, не пейте после него пиво и если готовите материал для полиграфии, придется перевести файл RGB в CMYK. Иначе нам удачи не видать. А я пока пойду картошки пожарю.

Замечательное наступило время, товарищи фотографы и причастные. Фототехника достигла таких технологических вершин, о которых фотографы прошлого могли только мечтать. Еще несколько лет назад, до того как появился Instagram и камеры в смартфонах превзошли по своим параметрам полноценные фотоаппараты, образовался вакуум. Он быстро заполнился теми, кто решил, дескать, он фотограф – потому что у него есть зеркальный фотоаппарат. Помните этих замечательных людей, фотографирующих листик на дереве на 5D? Теперь все эти люди там, где они и должны быть, а наличие хорошей камеры снова не делает человека фотографом, потому что неплохая камера есть в каждом современном смартфоне. Только представьте удивление и восторг черно-белого французского классика, дай ему в руки современный Canon. Но в то же время, дай в руки современному мастеру затвора и диафрагмы ту самую «лейку», с помощью которой классик создал свои нетленки, и мы увидим огромный удивленный глаз через мутный видоискатель, и вряд ли у него получится сделать хоть сколько-нибудь приемлемую с технической точки зрения фотографию, не говоря уже о ее художественной ценности. Именно об этом я думаю, когда меня просят сделать обзор фототехники, и именно поэтому спешу вам сообщить, что выбор техники всегда должен оставаться за фотографом и не опираться на чье-либо мнение. Так какой выбрать фотоаппарат? Единственное, что может быть полезным в обзорах – это технические характеристики. У каждого фотографа свои задачи. Кому-то важно количество кадров в секунду для репортажной съемки, кому-то нужна полнокадровая матрица и так далее. Но опираться при выборе инструмента на мнение другого фотографа – зачастую, дело неблагодарное и бесполезное. Помните про черно-белого француза? Сколько ни читай обзоры, сколько ни сравнивай, если по ту сторону объектива не фотограф, а гаджетоман, ничего не получится. Все мы прекрасно помним время, когда Nikon всеми силами пытался догнать Canon с его полнокадровой матрицей. Как радостно потирали руки «кэнонисты» и как стоически переносили тяготы и лишения «никонисты». Тогда при выборе камеры еще был смысл в обзорах и сравнениях, но сейчас война закончилась. Те, кто оставался в стороне от битвы обзоров и просто фотографировал, ходят среди трупов падших в этой войне и понимают, что все дело в прямых руках. Еще один немаловажный фактор, почему нужно опираться на собственные ощущения и право выбора оставлять за собой – это тактильные впечатления от камеры. Можно сколько угодно читать и сравнивать. Можно выбрать, но когда выбранная камера попадет в руки, может оказаться, что руки ее не принимают. Не «сидит», не «ложится». А вот эта, которая в обзоре была хуже, оказалась настолько своей, что кажется логичным продолжением руки. Камеры одной ценовой категории одного класса будут обладать примерно одними и теми же характеристиками. Подводя итог, и отвечая на вопрос – какой выбрать фотоаппарат, могу только сказать; выбирайте ту технику, которая поможет убедиться, что лучший фотоаппарат – это человеческий глаз. Только он способен выхватить из реальности ту ее часть, что достойна стать обездвиженным подтверждением бесконечного движения под названием – жизнь. А камера – всего лишь послушный помощник в этом деле, и выбирать этого помощника вам придется самим.

Одно из ключевых значений в фотографии имеет резкость. С помощью регулировки резкости осуществляют художественный замысел фотографа. Очень часто можно увидеть мутные фотографии, которые получились такими из-за незнания правильности настроек камеры или ошибки фотографа. Давайте подумаем почему фотографии получаются не резкими. Почему фотографии получаются не резкими: ТОП-5 причин Естественно, причин мутности может быть огромное количество, но тут рассмотрим именно те, которые коварно поджидают любого фотографа в процессе работы. Шевеленка — смаз кадра в движении Самые распространенные причины шевеленки: фотограф снимает без штатива и вспышки в темном помещении; использовался суперзум, или телевик; фотограф двигался во время съемки; сами объекты двигались слишком быстро. Хорошо если в условиях съемки встречается только одна из причин. Ее всегда можно решить быстро, хуже, если таких причин сразу несколько. Несколько хитростей для решения проблемы с нерезкостью: Безопасная выдержка надежно защитит снимок шевеленки. Рассчитать ее значение очень просто — следует единицу разделить на фокусное расстояние. Но для кропнутых камер такая арифметика может не подойти. Это объясняется тем, что срезанные матрицы сужают угол зрения, и фокусное расстояние становится как бы длиннее. Есть еще один простой способ для расчета безопасной выдержки. Для этого надо внимательно рассмотреть шкалу фокусных расстояний. Безопасная выдержка считается с числа, округленного в большую сторону от текущего фокусного расстояния (единицу делят на это значение). Чем длиннее фокусное расстояние, тем короче выдержка. К примеру, для линзы с фокусным расстоянием 300 мм безопасная выдержка будет равна 1/300, то есть снимать на телеобъектив без шевеленки можно только в ясный солнечный день, когда света очень много. Стабилизатор изображения. Эта функция не панацея от шевеленки, но очень хорошо помогает фотографу сделать выдержку более длинной. С ее помощью можно получить резкие кадры при выдержке 1/100 для фокусного расстояния 300 мм. Во время съемки из автомобиля можно получить хорошие документальные снимки. Но через стекло снимки будут достаточно мутными, и фотографу при движении сложно скомпоновать кадр. Поэтому таких ситуаций лучше избегать. Двигающийся объект можно снимать двумя способами. Первый — это короткая выдержка. В этом случае открываем диафрагму и повышаем чувствительность ISO. Объект будет статичен в кадре. Второй способ — это длинная выдержка с проводкой. В этом случае на снимке будет размытый фон, что придаст кадру динамику. В этом случае, наоборот, диафрагму следует вставить приоритет выдержки и, сфокусировавшись на объекте, следовать его движению. Как только объект достигнет своего место в кадре, можно щелкать затвором. Если объект двигается в сторону фотографа, то можно установить функцию «серийная съемка» и, сделав серию кадров, выбрать затем несколько удавшихся. Особенность оптики Вторая причина, почему фотографии получаются не резкими – постоянный промах автофокуса. В фотографии это явление называется бэкфокус или фронтфокус. Он очень сильно мешает фотографам-портретистам, в макро- и предметной съемке. Промах автофокуса даже на пару миллиметров играет большую роль в таких кадрах и увеличивает количество брака. Для того чтобы проверить, как сильно промахивается автофокус, можно воспользоваться специальной линейкой либо взять обычный лист с печатным текстом. Перед тестом следует открыть диафрагму и выставить минимальное значение ISO. Затем камеру устанавливаем на штатив, и наводим автофокус на линейку или строку. На получившемся снимке будет видно, на какое расстояние промахивается автофокус. В случае если обнаружился фронт/бэкфокус, то следует отнести камеру с объективом на юстировку в сервис-центр. Но на профессиональных зеркалках есть специальные настройки камеры. Они помогут отъюстировать объектив и запомнить настройки для каждой линзы. Кривизна пространства изображения На некоторых снимках можно заметить, что резкость на краях снимка исчезает. Особенно часто такие случаи можно увидеть при отрытой диафрагме. Это объясняется тем, что зона резкости существует и в матрице. Идеально, если картинка полностью ложится на матрицу, но проблема заключается в поле изображения. Оно имеет выгнутую форму, и поэтому резкость к краям снимка снижается. Это ошибки производителя и никакими настройками их не исправить. Такой дефект наблюдался у объектива Canon 24–70 первого поколения. Производители исправили ошибку, но это сильно сказалось на его цене. Сферическая аберрация Этот дефект обычно проявляется при открытой диафрагме, когда свет фокусируется не на самой матрице, а не доходя до нее. В результате чего появляется размытое пятно. Картинка становится очень мягкой и нерезкой. Сферические аберрации вызывают красивый эффект размытия заднего плана, но это – одна из причин, почему фотографии получаются не резкими. Дифракция Дифракция возникает при закрытии диафрагмы. Свет немного меняет направление, когда встречает препятствие, в итоге на снимке резкость будет заметно снижена. Поэтому для достаточной резкости изображения можно фотографировать, установив диафрагму в пределах от 5,6 до 8.

Как часто мы задаемся вопросом: “Как получить хорошие фотографии?” – наверное очень часто. Фотографу его задают чуть ли не ежедневно, поэтому я решила вкратце написать об этом. Намного реже возникает вопрос: “Как получить хорошие фотографии в солнечный день?” – люди наивно полагают, что при солнечном освещении снимать очень просто. Порой обстоятельства вынуждают фотографа снимать в день с ярким, буквально слепящим солнцем. Поэтому для получения качественных фото важно знать некоторые тонкости съёмки в такую погоду. Например, иногда начинающие фотографы встречаются с тем, что модель щурится на фото. Чтобы с этим справиться нужно попросить модель закрыть глаза, и на счет три открыть их для снимка. Это только одна из маленьких хитростей. Нехитрые советы ниже помогут добиться по-настоящему качественных снимков, даже в не самый лучший период для фото. Три совета, как получить хорошие фотографии в солнечный день Во-первых, в полдень, когда солнце в зените, не стоит пытаться фотографировать природные или архитектурные объекты. Дело в том, что в это время суток почти отсутствуют тени, а следовательно, фотографии получатся плоскими и безжизненными. Конечно, потом можно попробовать исправить ситуацию в фоторедакторе, например, Adobe Lightroom, но лучше всё-таки проводить такие съёмки рано утром или ближе к вечеру. Во-вторых, при съёмке на солнце не стоит пользоваться функцией автонастройки. Автонастройка может превратить небо в яркое пятно, а фигуры на ближнем плане погрузить во мрак. Экспозицию лучше задать значение от -2 до -0.3. Также хорошо бы пользоваться блендой, так как попавшие в объектив лучи вредны для матрицы и вызывают блики на фото. Если же бленды нет в наличии, то нужно попробовать найти место, где солнце не будет светить прямиком в объектив. В-третьих, при съёмке портретов можно встретиться с проблемой возникновения глубоких теней, например, под носом, ушами и на шее под подбородком. Чтобы с ней справиться существует несколько способов. Как ни странно, самым простым и довольно действенным является метод использования вспышки, так как несильная вспышка мягко подсвечивает лицо, сглаживает «ямы» теней и добавляет блеск в глаза модели. Но не стоит забывать, что импульс вспышки нужно отрегулировать, так как слишком яркая вспышка уберёт все тени, сделав лицо белым и плоским. Если снимать со вспышкой в контровом свете, то есть посадив модель против света, можно добиться хорошего освещения лица и золотистой подсветкой волос Другой способ являет собой просто ход фотографа в тень, где свет не будет слишком ярким. Но важно чтобы лицо модели было освещено равномерно, так как даже тень от листвы в этом случае может сыграть не лучшим образом. Ещё хорошо бы использовать отражатели или в крайнем случае белый лист, белую футболку или даже стену. Они помогут направить свет в нужное место и сгладить тени.

Фотография – получение изображения с помощью специального аппарата. Так говорится в любом учебнике. Еще в начале ХХ века фотография представляла собой зафиксированное изображение, служащее памяти человечества. Со временем, после развития фотографической техники, фотография стала наряду с живописью – изобразительным искусством. В более общем смысле, фотография – это искусство создания фотоснимков. но где есть искусство – там есть и жанровая принадлежность. закономерно, что со временем появились и жанры фотографии. Смыслом фотографирования является поиском композиции, которая послужит эстетическому началу. Появились курсы и дисциплины по фотографическому искусству. Фотография имеет несколько разновидностей. Фотография делится точно так же, как и живопись, а точнее на: пейзаж, натюрморт и портрет. Пейзаж – объектом фотографии является природа. В натюрморте объектом фотографии выступают неподвижные предметы. А что касаемо портрета, то там основным объектом фотографии является человек. В отличие от живописи, фотография имеет еще три вида: жанр, репортаж, архитектурная фотография. Жанр – это фиксирование действия человека в окружающем его мире. Репортаж фиксирует события с места их происшествия. Этот жанр совмещает журналистику и фотографию. Так как происходит при работе журналиста. Архитектурная фотография – это фотографии архитектурных зданий. Специфические жанры фотографии Жанры фотографии складывались исходя от уже существующих жанров. Их великое количество. Интересно то, что одна фотография может относиться сразу к трем или более стилям. Некоторые из них: люминография, сканография, пинхол и др. Люминография. Этот жанр фотографий, который представляет собой фотографирование светящихся объектов. Этот термин появился довольно недавно. Процесс фотографирования происходит в темноте. Люминографию еще называют «рисование цветом». Сканография. Особый вид фотографирования без фотоаппарата. Смысл этого жанра заключается в раскладывании предметов поверх сканера, а затем они сканируются как любые документы. Пинхол. Простейший вид фотографии, при котором свет распространяется прямолинейно. Такие фотографии делаются камерами без объектива. Пинхоловые изображения становятся популярнее из-за своей простой техники. Все виды фотографии соединяет только поиск совершенства, ведь именно красивые, эстетические композиции выберет постановщик фотографии. Фотография неотъемлемая часть человечества, так как фиксирует человеческую жизнь, как в праздники, так и в обычные дни. Благодаря фотографиям люди будет долго вспоминать некие моменты своей жизни. Человечество пытается зафиксировать памятные даты, свою свадьбу, рождения детей, Новый год и другое.